今日(20日)10：25分，传出著名的相声演员马季在北京安昌平中医院天通苑分院因冠心病突发去世，终年72岁，相声大师姜昆证实了此消息。

马季，中国新相声的代表人物,著名相声大师,表演艺术家,马季是相声承前继后的关键人物,他继承发展侯派,且侯派桃李满天下,他创出了自己创作的道路,为大多数相声后来者所遵循,为中国相声做出了不可磨灭的供献。

马季原名马树槐。河北省宝坻县黄庄村人。1940年至1947年，先后曾在北平西城黄城根小学、西城扶轮学校、志成中学、平民中学学习。1947年到上海宏德织造厂学徒，直至1949年。1950年在培德中学读书。1951年在北京市新华书店工作。1956年调中央广播说唱团。同年加入中国***。历任中华全国青年联合会第三、四、五届委员会常务委员，第五届政协委员，中国曲协常务理事，中央广播文工团说唱团团长等职。现为中国广播艺术团说唱团相声演员。

1956年7月在唐山市作了第一次演出，演出相声《都不怨谁》、《对春联》。他的处女作是1956年写的《打篮球》。此后，除演出一些传统相声及别人创作的相声段子外，他共创作了相声一百多个，曾在全国报刊上发表。出版相声选《登山英雄赞》、相声《打电话》、《画像》及《新桃花源记》等先后拍成电影。相声代表作有《找舅舅》、《英雄小八路》、《登山英雄赞》、《画像》、《新桃花源记》、《女队长》、《白骨精现行记》、《舞台风雷》、《五官争功》等。

推荐曲目：

讽刺相声：《白骨精现行记》《舞台风雷》《打电话》《百吹图》《红眼病》《多层饭店》

歌颂相声：《女队长》《画像》《海燕》《找舅舅》《英雄小八路》《登山英雄赞》《新桃花源记》

娱乐相声：《对春联》《新地理图》《成语新篇》

群口相声：《五官争功》《一仆二主》

马季：创造相声的里程碑 留下永不褪色的经典

云之东/文

惊闻马季老师的离去，如同这个冬天的寒风刺在心上，抽动的痛和冷。

还记得小时候，每当有晚会，常常就是一家人守在电视机前，等着看马季老师的相声，他和唐杰忠老师的搭档，总能逗得一家老少开怀大笑。

印象最深的自然是《五官争功》，五官齐齐来向小主人邀功，谁都觉得自己很重要，都想要当老大，最后才发现，谁也离不开谁，只有作为一个整体，五官才最发挥最大的作用。这个作品即使放到今天来看，依然是非常优秀和具有现实意义的作品，他的优秀在于，真正做到寓教于乐，让观众在开怀大笑后有所思、有所得，他的现实意义在于，直到今天，团结协作力量大依然是各行各业为人处事所必须和常常强调的命题。优秀的作品通常都具有穿越时空的力量。

再就是《一个推销员》，很多人都把这部作品记作《宇宙牌香烟》，确实，马季老师那段推销宇宙牌香烟的段子实在是太好，本子好，说得更好，“这可不是老王卖瓜，自卖自夸，就我们这个产品，现在已经行销全国好多个大城市，括弧包括台湾。我们还准备冲出亚洲，打入国际市场咧！”现在的不少厂家，不是依旧夸大着自己的产品卖给消费者吗？

当然，马季老师奉献的经典相声，远不止这么两部，曾有专家以“我”在马季老师相声中的运用把他的相声分为了四类。

第一类，叙述类，如《老站长》、《游击小英雄》、《英雄小八路》等。作品中的“我”时隐时现，但基本上是第三人称叙述，与一般说唱艺术无异。

第二类，参与类，如《登山英雄赞》、《友谊颂》、《海燕》等。作品中的“我”参与登山活动，其实还是说相声的。

第三类，人物类，如《新〈桃花源记〉》等。在《新〈桃花源记〉》里“我”几乎从头到尾进入人物，扮演复活之后重游桃花源的陶渊明。

第四类，批讲类。如《诗情画意》，“我”以评论人的面目出现。

除了这四类，马季老师还在相声中创新地运用了自嘲、他嘲、插科打诨等多种方法，对相声的发展影响深远。在他之后深受欢迎的他的弟子姜昆、冯巩、牛群等知名相声演员对这三种方式都有着大量颇为成功地运用，并有了新的发展。可以说，马季老师开创了相声这一艺术表现形式的一个新的里程碑。

在从相声台前慢慢地退下来后，马季老师把更多的热情投入到了相声事业的推广和发展中，创作了《富了以后》等颇受好评的段子，面对相声从巅峰的滑落，马季老师曾对记者感概，现在很多相声演员都不务正业了：“我的弟子中就有开网站的，有拍电影的，还有当官的。这些个在全国都有影响的相声演员全捣腾这些了，也就不可能有精力去搞什么创作了。就说办网站的那位，已砸进去3000多万了，整天就只想着怎么弄，这样的状况下你能指望他有精品出来吗？再有就是现在的相声演员整体文化素质不高，一些人仅仅把说相声当成一种谋生手段，他们光顾着自个儿点钱时乐了。”

马季老师对相声的挚爱，从这段话也可见一斑。

如今，马季老师走了，带走的是我们对他们的怀恋，留下的却是永不褪色的经典。也希望可以有更多的新人如他般热爱相声事业，将那些我们会铭记一生的笑声继承下来，延续下去。

马季——最后一位相声大师

唐人街blog

“最后”两个字，是我对马季马老由衷的评价。对艺，对术。

许多人曾经对马季的人品产生怀疑，原因就是在文革期间他对老师侯宝林不留情面的批斗——人性在政治运动的面前总是会显得那样不堪一击。往事已去，我们也不必再去探求谁是谁非，反正在1984年的春节联欢晚会上，侯宝林一手指着马季，说：这个是我的徒弟。一手又一指姜昆，又说：这是我徒弟的徒弟。也算是在公众面前师徒恢复关系了吧。其实，侯大师一生寄予希望最大的人，不是他的亲人儿女，而是马季。因为儿女只能继承他的血脉，而他的艺术生命是由徒弟来继承的。

度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇。

能称为大师者，不光要在艺术上到达化境，而且要对行业的发展起到过砥柱中流的作用，从这两方面看，马季是一位当之无愧的全方位的相声大师。

中国很难产生像毕加索、勒·柯布西耶这样的大师，一个人可以引领行业的风骚，不停的变换自己的艺术风格。作为一个艺术家，想突破自己的形式，总是对自己勇气和潜力的极大挑战——从这个角度上说，侯宝林和马三立也是一生在不断发展一贯的艺术风格，他们都是像马蒂斯一样的大师。

然而，马季是个勇敢的人，这关键在于他的天赋更多的分配给了发展，但他的发展又是以扎实的继承为基础的。侯宝林曾经这样评价他的爱徒：别人是朽木，马季是块玉。

捧哏的演员也有刘宝瑞、郭启儒、唐杰忠换到了赵炎、刘伟。马季的风格也从稚气俏皮走向了成熟稳重，从一种小心翼翼到一种挥洒自如，马季对待相声一直是认真的，敬业的，虔诚的。

他的相声大致可以分为三个时期，文革前的“俏皮”期，70年代末80年代初的“成熟”期和后来的“老练”期。第一个时期，我推荐大家去听一听《英雄小八路》和《找舅舅》为代表的歌颂相声，那个时候，他的相声透着一种清新和顽皮，用流行语说叫“可爱”；“成熟”期他和唐杰忠搭档，两个人都值壮年，《成语新篇》和《新地理图》是代表作，然后和大徒弟赵炎搭档，造就了一名优秀的捧哏演员，代表作是《百吹图》和《红眼病》，包袱的火候达到了一种炉火纯青；和赵炎搭档后期已经刘伟给他捧哏时，他已经年逾花甲，使活也显出老态，但是节奏变得更通透，包袱点到为止，进入化境了。

马季最大的贡献，在于他对歌颂型相声的开发。当时，中国有两位创作者扛起歌颂大旗，一个马季另一个是武汉的夏雨田。相声讽刺容易出效果，但是想在中国生存下去不得不依赖歌颂型相声，从这个角度上讲，马季是给相声行业打天下的人，没有他的努力，恐怕相声业没有80年代的如日中天，那么相声这门行当今天恐怕已经要被人忘记了。

歌颂型相声难写，比讽刺的还要难，因为想抓包袱更难，根本原因在于人心里，讽刺别人比歌颂别人比较容易引起共鸣，而包袱正是基于共鸣的心理而起作用的。于是他在“如何夸人而不令人感到恶心”方面下足了功夫，大家要明白，这比写讽刺型相声需要更深的功力和更高的智商，现代的歌颂相声不讨人喜欢正是因为没有人可以驾驭了。

我也有不喜欢马季的地方，感觉他的相声含金量不是很高。随着信息量的逐渐增大，相声被锤炼的机会也越来越少，没有了像传统相声那样的千锤百炼，活变得比较糙也是正常的。但是低磨砺换来了多产，少重复而多实验，这与西方现代艺术的潮流不谋而合。

行里演员提起他，无不佩服他的创作，活学活用，学会传统而不说传统，去创新，新段子里融化了老段子的精神。最值得称道的就是那段《五官争功》，直到现在还常会被爱好者们挂在嘴边，其实这正是在一段名叫《六畜兴旺》的段子基础之上改编的。

前年我有幸在侯宝林大师纪念晚会上见到马先生，说的《戏剧杂谈》，台上一动一语，火候尽显，从而抹去了我对他以前的偏见——他就算一辈子只说传统相声，也是艺术大师。

马季不光自己说得好，最令人赞叹的是会带徒弟，您看看他几位高徒：赵炎、姜昆、刘伟、冯巩、王谦祥、李增瑞、笑林...个个立腕儿，且形成了一支“马家军”，这支队伍堪称是中国改革开放以来相声界的中流砥柱。

相声是一个很高精尖的东西，技术和魅力都要达到一定高度才有可能实现成就，因此这个行业的重任很容易落在一两个天才的身上。

马季是将才，更是帅才，他是无愧于时代的领军人物。进入了90年代以后，那个属于马季的黄金时代已经渐渐逝去了，但是留给相声史的，有他30年的事业。

马季死了，相声死了

“爱是辣舞”blog

“马季死了”，这个消息意料之外，情理之中。

不过，马季之死会引起一些事情的发生，比如其他相声演员有了在各种镜头前露脸的机会了，博客编辑开始忙着做专题了，和相声相关的博主们开始感叹哀悼顺便出风头了，记者们兴奋了，主编兴奋了，报纸新内容又有了，每天都死演员多好！

看到马季的死讯，我感觉到的悲哀不是来自于他的死本身，而是相声之死。

相声死了，在马季死掉以前很早就死了。即使现在播放再多的相声，也无法挽回相声的灭亡，如同不能让马季复活一样。

马季好象有十年没说过什么象样的相声了，姜昆也是，几年前上电视竟然说的是他开的网站上别人帖的一些网络笑话，现在那个站还在不在？不知道。

二人转，小品好象也没落了，前者变成了色情表演的代名词，后者就是东北腔调没命地嚷嚷，观众少了，大家也不喊着闹着哭着要看小品了，现在马季死了，生前的朋友们一个一个冒出来了，一个一个出风头了，一个一个发表看法了，轮不到我这个草民，但我想说：“你们闹个P，有本事拿几个相声出来，证明相声还没死！相声都死了，你们这些相声演员还德瑟些什么呀？！”

“国粹”死了，大家不哭，不闹，不急，死个相声演员，大家急了 …… 是真着急还是假着急？我想是真着急，李金斗着急嫖娼，郭德纲着急写博客到处混脸熟，还有很多相声演员忙着收徒弟，排辈分，写回忆录，相声演员和相声演员的儿子们都去做主持人，拍电影去了，没一个着急相声死不死的，只要有钱有名儿就行。

马季死了，相声死了，哭吧。

天堂里现在有了最好的相声团队，我笑了。

巨星之陨，人皆悲痛

今天上午，我在车上听说马季先生病逝的噩耗，很突然，这让我在感叹病魔无情的同时，也为一代相声泰斗之陨而万分悲痛。

我非常喜欢马老的相声艺术，最近一直在听“宇宙香烟”，几乎每天晚上都要听几遍，现在可以说已经倒背如流了，但还是百听不厌，深深的被他的艺术魅力所吸引。

马老给我们中国传统民族文化-相声，作出了突出的贡献，培养了姜昆等一批优秀的相声艺术家，给中国老百姓留下了丰富的能够反映不同时代特征的相声作品，就象“宇宙香烟”里说的那样：“家喻户晓，父母皆知，老少咸宜，人儿必备”。巨星之陨，人皆悲痛，千言万语难表我心，改诗一首，敬献马老：

死后何所道，

声音留千古。

托体同山阿，

艺术永不朽！

【悼念人数】【我对马老说】

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