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    很期待七月三十日的陈奕迅的广州演唱会，因为以前一直都是在DVD中见到他的现场，终于如今有机会领悟一次了。但是就是没有亲临现场之前，在各种出版的音像制品里，我们已经可以领略到陈奕迅的魅力。他的舞台表现永远都是一次盛会，不仅仅是声音上盛会，就连在气氛上都有他独到的地方。他很爱玩笑，很喜欢搞怪，和他那些流行度很广的情歌一比，这对比起来真叫兴奋。仔细回想起他以前的作品，除了演绎出色的情歌，还是有很多像《专家话》《阿司匹林》《爱是怀疑》这样趣怪的歌曲留在我们心底。从各个 方面也证明，陈奕迅是个全面的歌手，完全可以担得起现今“最会唱歌的人”的称号。

　　经过了华星磨练蓄积的时期，也慢慢在最能培养新人的英皇度过了一个个的高峰，喜得千金的陈奕迅也随着新经纪人的到来过档到当年培养了无数巨星的新艺宝。对于哪一个如日中天的歌手来说，在旧公司的最后一张和到新公司的第一张唱片都是受人瞩目的。特别对于陈奕迅这种需要很出色的班底搭配歌星来说，第一张唱片直接体现了公司的实力和对他重视的程度。看看这个乐坛，有陈奕迅一样号召力的歌手已经不多，如何保证他的良好表现才是最重要的问题。

　　意料之外的是，《U87》从标题上来看朴素得一塌糊涂。没有玩弄任何的技巧性文字，来源仅仅是他喜爱的录音室话筒。是不是就此暗示了陈奕迅的野心？不需要任何噱头，就可以做出有诚意有实力的音乐？之前最受关注的两首歌就是写个女儿的《大个女》和写给父亲的《夕阳无限好》。前者是和C.Y. Kong合作，算是比较新的开始。原本以为会是一首有些搞笑的歌曲，因为之前无论是周华健还是周治平写给儿女的歌曲都有些调侃的感觉。而且C.Y. Kong也喜欢编些中快板的歌。没想到轻柔得过分，带点八音盒的感觉像是催眠曲，生怕惊扰了孩子。只是在后面偶尔的提升吉他的份量，都还是小心翼翼。Eason的演唱也完全没有了以前的顽童风格，唱得很是平静。就是条件允许的假声，都没有展露太多技巧。是不是做了父亲的人就会收敛？同样是音乐才子，Eric Kwok也没有用他喜欢的小调，而是重拾了久违的严肃。这首歌被连续在电台播放，可见确实是Eric给Eason的压箱之作。除了两个曲作者，连歌词上也是黄伟文对林夕的经典对位。由于是给孩子写词，Wyman还表现了一点童真。林夕写这等深情歌词自然是轻车熟驾，而且还借用对手的“最艳的花萎，最后化烂泥”，胜出一筹。这首比起《单车》那份情意，又有进步。在为人父之后的心情，自然不是当年长大的儿子那么简单。“好风景多的是，夕阳平常事。然而每天眼见的，永远不相似”，平淡中见真章。

　　《烂》依旧是C.Y Kong作品，不过却没见得有多适合Eason。之前给几个歌手的作品里，他就显出太过大路的疲态。兜兜转转在王菲的风格中不能自拔。幸好是陈奕迅功力了解，什么风格都一唱上口，为他掩饰过一关。不过专辑里为我所喜欢的歌曲《三个人的探戈》还有《浮夸》都是出自他手。在那么多平淡的歌曲当中，只有这两首还是体现出Eason的心态。前者古钢琴的音色在以前有出现过，节奏感极强的演唱不仅仅是快乐来源，还是唱功的体现。黄伟文的笔再度生花，在三个数字之间就玩出了彩。后者强在假音的使用，这本身就是听陈奕迅的快感所在，除了他无可模仿的声线，就是他这种随意可以拔高的假音。林一峰这次也没有中规中矩，《不良嗜好》轻松的民谣姿态和故意扭曲的吹奏都给Eason营造新的形象，相信在女儿面前，他会越来越乖。比起他的演唱，这首歌的编曲要更为丰富多彩。雷颂德和陈奕迅的合作不多见，这次一气合作了两首。《怕死》要比《阿牛》的处理要有特色得多。不过雷兄老是喜欢用弦乐的毛病再度出现，搞得和伍乐城一样多没意思？有才华就可以大胆发挥啊。倒是新人的作品有点眼前一亮的感觉。

　　《U87》一张唱片里面基本没有软肋，首首都十分的好听。可惜多听两遍问题也很明显了。整张唱片没有一首值得流行大热的曲目。比起当年的《K歌之王》和《幸福摩天轮》，那种惊艳的作品倒是不多见。《夕阳无限好》已经是重头戏，都不见得能超越《Shall We Talk》。至于在趣怪方面，Eason的转变也叫人吃惊。他不再热衷带给听众惊喜的风格尝试，在几首歌有机会展示的时候都硬把气氛压了下来。不知道是变成爸爸后的心境还是公司为了他的过档特意安排。摸着石头过河已经不是陈奕迅需要的方式，他的目标在于在新公司再创一个时代。彻底的让自己融在风格里面，把自己的特点都体现出来，比局限在这一大堆的感情歌中要有用得多。Eason要唱的，不仅仅是一首首K歌，而是一首首能一直流传下去的经典。这次如果做不到，那我们就期待下一次吧。