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比约克(Bjork)今年没出个人专辑，倒是参演了由她丈夫、实验电影导演、前卫艺术家马修·巴尼(Matthew Barney)执导的影片《Drawing Restraint 9》，并为其制作了一张原声。这个以非主流音乐起家最终却成为超越众多主流偶像、登上奥运会舞台的符号式人物，在个人专辑创作中难免要受潜在的、庞大的听众群限制，要保持姿态，还要吸引众人。如此下来，音乐做得一张不如一张，太多曾经追捧过她的人如今对她那些新专辑们无动于衷。 这个时候，能有这么一张“特别”的专辑，绝不是坏事。我们看到，她脱去偶像外衣，以制作人身份出手，确实潇洒了不少。原声在保留了比约克标志型元素的同时又不限于此，大胆地将音乐简化、细碎化、冰岛化、日本化，是一张以器乐为主，同时强调人声的实验专辑，这对于比约克来说，是尝试，也是个回归。 在乐器上，竖琴、管风琴、键盘、大键琴、钟、号、钢琴、打击乐器被大量使用，一些来自民间不知名的铜制、木制乐器也占了较大比重。由此制作出悦耳却孤立的音符，经过对乐器的精心搭配和对器乐的把握，和谐连贯地成了章节，且不失随意之感。这简直是冰岛乐人的拿手好戏，他们总能在旋律与实验性之间找到属于冰岛的位置。《Gratitude》和《Ambergris March》是专辑中最旋律化的歌曲，弦乐极尽动听之势，梦幻清脆的叮叮咚咚；《Hunter Vessel》则最为“枯燥”，单调反复，以氛围为重。影片拍摄于日本、讲述的也是日本的事物文化，原声中亦融进了很多日本音乐。且不说音乐中独特的诡异和神秘感觉，光是乐器很多就采自彼国民间。 人声也是一大聚焦点。比约克在整张专辑中只唱了《Bath》和《Storm》两首，没有歌词，她的人声完全成为对音色和唱腔的一场挑战，并以此来取代一部分器乐，这张唱片也因此被人称为“声乐式唱片”。专辑中的《Pearl》和《Holographic Entrypoint》也是两个极端，前者的人声完全取自一个孩子的喉音，被称为“Throat Singing”，由喉咙发出的各种各样的声响，奇异度不亚于蒙古呼麦；后者则是个中年男人，醉酒般絮絮叨叨地似说似唱着一大堆日文。这样的音乐，也只有在马修·巴尼的电影中能出现。由另类乡村唱作者Will Oldham演唱的《Gratitude》配以上述器乐、再加上童声合唱圣歌，成为专辑中难得的一首有歌词有旋律并且动听的曲目。
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